Notas relacionadas con Contemporary Art

Oscar Murillo ha desarrollado una práctica artística multifacética e inventiva que indaga constantemente cuestiones de colectividad y cultura compartida, mientras que se conecta fundamentalmente con las cualidades afectivas de diferentes materiales.

“Mi trabajo intenta ensamblar un lenguaje visual que reconcilie el proceso en el que se registra, almacena y recupera la historia de esta información”. Emerson Dorsch presenta Reliquias Fragmentadas, la primera exposición individual de Yanira Collado con la galería. Una plataforma casi cubre el piso de la galería, mientras que los objetos y las pinturas puntúan el delgado corredor a su alrededor. La plataforma hace eco de la huella de una pequeña casa, una para vivir y trabajar.

UTA Artist Space y Unit London anuncian un nuevo entorno inmersivo del célebre artista con sede en Los Ángeles, Enrique Martínez Celaya. The Rose Garden (El Jardín de Rosas) reúne ambiciosamente nuevas pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, prendas de vestir y escritura, invitando a los espectadores a considerar el yo, tanto su promesa como su amenaza, a través de la adivinación mística de la memoria.

Arthouse Project es una plataforma híbrida y multidisciplinaria de desarrollo artístico y social cuya misión es exhibir y reunir diferentes disciplinas de arte, arquitectura, fotografía, diseño y moda.

La selva amazónica es uno de los ecosistemas más grandes e importantes del planeta, sirve como hogar para las personas que habitan el bosque y para las fuerzas que impactan su futuro y afectan el cambio climático global. Estos temas se exploran en “Forest: Ancestry and Dystopia” (Bosque: Ancestría y Distopía), presentado por The55Project Art Foundation en colaboración con The Fundación Pablo Atchugarry en Miami, del 19 de febrero al 16 de julio de 2022.

LnS GALLERY anuncia la inclusión de The Face of Leviathan (2021) de William Osorio en la colección permanente de El Espacio 23. Esta obra, que está inspirada en las protestas que estallaron en Cuba a lo largo del verano mientras que en su composición cita el Guernica de Picasso (1937), fue adquirida por la colección privada y se estrenará a principios de este año.

Trophallaxis (Trofalaxis) (2008-2017) resume el énfasis de Leigh en el cuerpo femenino, particularmente el cuerpo femenino afrodescendiente, como un significante culturalmente cargado. La presentación marca la primera vez que se muestra este trabajo desde que fue adquirido para el museo en 2018 con fondos proporcionados por el Consejo de Coleccionistas del PAMM.

El viernes 21 de enero a las 18:30, abrirá en la galeria Saro León la exposición individual TRAMA de Nela Ochoa, artista venezolana/española residiendo en Tenerife desde 2017.

ARCOmadrid vuelve a su fecha habitual para celebrar su Aniversario 40 (+1), del 23 al 27 de febrero. Un proyecto único que unirá pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.

Gasworks presenta Out of an instance of expiration comes a perennial showing (De una instancia de caducidad surge una muestra perenne), la primera exposición individual en el Reino Unido de la artista Gala Porras-Kim, radicada en Los Ángeles.

Fountainhead Arts recibió un premio del Grants for Arts Projects para apoyar a Fountainhead Residency, el único programa de residencia para vivir/trabajar en Miami, FL. En medio de un panorama muy competitivo, Fountainhead obtuvo el apoyo de la NEA con su primera solicitud, obteniendo la financiación completa para la temporada de proyectos de 2022.

Amarantus es la primera retrospectiva en México de la obra de Mariana Castillo Deball, quien ha creado un vasto cuerpo de trabajo en el espacio entre la ciencia, la narrativa, la ficción y las artes visuales, así como su relación con las formas en que la historia precolonial de México ha sido apropiada e investigada en diferentes momentos.

Negar el desierto es una muestra colectiva que afirma la persistencia del paisaje de la costa en el imaginario de los artistas que lo habitan o lo visitan. El desierto es un espacio pleno, abundante en densidad histórica, emocional y política.

La novena edición de PArC, Perú Arte Contemporáneo, ya cuenta con fecha confirmada para representar a Pinta en Perú. Integrada al universo Pinta, la feria de arte internacional más relevante de Perú se caracteriza por un programa experimental ambicioso y una selección de expositores con propuestas diversas y contemporáneas.  

La feria PArC, que se ha posicionado entre las plataformas de intercambio cultural más relevantes de la región, se llevará a cabo del 20 al 24 de abril 2022 en Casa Prado, Lima.

Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.

Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.

La principal feria de arte latinoamericano en Miami abre sus puertas al público en una nueva ubicación. Exhibiciones que prometen, talentos emergentes y establecidos, y grandes anuncios son algunas de las cosas que Pinta 2021 presenta. Entradas disponibles aquí

El EFG Latin America Art Award, en asociación con ArtNexus, anuncia a José Caerols, de OMA Galeria, Santiago de Chile, como el artista nominado para su premio anual de adquisiciones. La lista de artistas seleccionados finalmente está completa y el ganador será anunciado en Pinta Miami esta semana.

Este año, en su decimo quinto aniversario y después de hechos profundamente transformadores, Pinta se aventura en un nuevo concepto. Nuevos formatos, nueva ubicación y muchos otros interesantes ingredientes compondrán Pinta 2021.

La Fundación arteba cumplió 30 años y lo celebró con una feria presencial en Arenas Studios barrio de La Boca. arteba 2021 generó un espacio en donde confluyeron artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, referentes de la cultura y un público masivo que se trasladó hacia la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires.

“Transitando con gran fluidez entre la espiritualidad, la producción de visualidad, la reflexión académica y la acción política, Heráclito es explícito cuando dice que quiere ‘actuar, de manera simbólica, en las devastadoras consecuencias del racismo y la desigualdad social que afectan a las poblaciones negras’.” De esta manera, la curadora e investigadora Solange Farkas (Videobrasil y ex-MAM Bahía) resume el enfoque de la producción de Ayrson Heráclito, artista bahiano que ganó una retrospectiva en el MAR (Museo de Arte de Río) y que tuvo una importante muestra individual reciente en la galería Simões de Assis, en São Paulo.

Con curaduría de Isabella Lenzi, y hasta el 20 de noviembre, se exhibe “Só é possível se formos 2” (Solo es posible si somos dos) en la Sala Fernando Pessoa del Consulado General de Portugal en São Paulo. La muestra promueve un encuentro entre la brasileña Anna Costa e Silva y la portuguesa Fernanda Fragateiro, artistas de diferentes generaciones, prácticas y trayectorias, que coinciden en el deseo de pensar más allá de los límites individuales

El premio EFG Latin America Art Award, ahora en su undécima edición, fue creado para apoyar a artistas latinoamericanos. El premio tiene como objetivo promover la producción de artes visuales del continente y las ferias regionales entre los coleccionistas de todo el mundo. De la feria colombiana ARTBO, el artista nominado es Federico Ovalles, y de la feria brasileña SP-Arte, Gustavo Nazareno fue nominado por su obra “Guiné”.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad junto al área de Artes Visuales anunciaron la programación de la Semana del Arte, el evento que convierte a la Ciudad en un gran museo de arte contemporáneo a cielo abierto. Del 31 de octubre al 7 de noviembre, más de 35 instituciones y espacios de la Ciudad de Buenos Aires serán el centro de la escena e invitarán al público a encontrarse con las más novedosas obras de arte, performances, muestras, conciertos y a disfrutar de un amplio programa de actividades para todos los públicos.

Enmarcado en el programa institucional Panorama, la muestra pone el foco en las prácticas artísticas y estéticas actuales de Barcelona y su entorno explorando la escena artística desde perspectivas transdisciplinarias y de creación de nuevas producciones. Apuntes para un incendio de los ojos no se rige por un tema central. Las obras se entrelazan convirtiéndose en «apuntes» que señalan y conectan ciertas inquietudes alrededor de la imagen que la ciudad tiene de sí misma, y de los conceptos de reparación y pertenencia o de disidencia de género, entre otros.

Geometries Reimagined (Geometrías re-imaginadas) título de la exhibición inaugural del espacio Tanya Brillembourg Art, inquiere en el modo en que esa incesante transformación de las formas abstractas, imaginadas desde la prehistoria hasta hoy, se realiza de nuevo en las obras del colombiano Juan Raúl Hoyos, el guatemalteco tepeu choc, y el haitiano Marcus Blake. De modos diversos, los tres se enfrentan a la forma generadora de toda la corriente de la abstracción geométrica que, desde inicios del siglo XX, se impuso, según advirtió Rosalind Krauss, como la “imagen emblemática de la ambición modernista” [1]: la cuadrícula. Su presencia, explícita o tácita, sigue deshaciéndose y rehaciéndose incesantemente en el arte contemporáneo, y no es ajena a “la esquizofrenia”, que, como escribió también Krauss, se plantea entre su concentración en la materialidad de la superficie pictórica en sí misma, y la tensión espiritual que su mítica geometría contiene [2]. No es menor la oposición entre el “silencio discursivo” que se busca en la cuadrícula mediante la “completa liberación de las apariencias naturistas” [3], y la conversión paradójica de esa forma ─inexistente en la naturaleza─, en la matriz de la modernidad urbana: Mondrian acabó por crear Boogie Woogie, 1943, que alude al ritmo y la pulsante vibración neoyorquina.

La obra de Fabiana Barreda, exhibida en BAphoto 2021 en el stand de OdA Arte, amalgama distintos casos y conceptos dentro de la idea de espacio y la política del feminismo. Con referencias a las grandes arquitecturas, y al cuerpo femenino como habitable y habitando, las subjetividades se ponen en cuestión y una vez más la fotografía juego un rol catalizador de acercamiento y extrañamiento en simultáneo.

Hasta el 13 de febrero de 2022, el Museo Jumex presentará las exposiciones en diálogo Sofía Táboas: Gama térmica, organizada por Kit Hammonds, curador en jefe del museo, y Colección Jumex: Temperatura ambiente, curada por la artista Sofía Táboas.

La galería suiza Espace Muraille presenta Eamon Ore-Giron: Auto-Tune, la primera muestra del artista residente en Los Ángeles en Europa continental. Con curaduría de Valentina Locatelli y desarrollada en estrecha colaboración con el artista, la exposición reúne dieciocho pinturas de su serie en curso Infinite Regress (Regresión infinita), concebida especialmente para la exposición en Ginebra, y dos tapices tejidos en telar creados en colaboración con el Taller Mexicano de Gobelinos de Guadalajara, México